从《机械迷城》到《银河历险记》 如何创造游戏乌托邦？
每一款好游戏背后，都有很特别的灵魂。
距离发布已经九年时间，为什么还有这么多人记得《机械迷城》？
当我把这个问题抛向 Amanita Design 公司 CFO，同时也是音效设计师的托马斯（Tomáš Dvořák）时，他的回答让人意外：
「一方面，2009 年正是独立游戏爆发的一年，《机械迷城》就是在那一年诞生的，所以受到不少关注。同时，因为以机器人的世界为故事背景，所以一些科幻迷很喜欢。而且直到今天，我们依然在正常维护这款游戏，并希望把它带到更多地方。」
Amanita Design 工作室，这个位于捷克第二大城市布尔诺——一个充满 19 世纪机械工业风情，却不是创新技术的聚集地的小作坊。成立 15 年时间，依靠二十多人的努力，贡献了《银河历险记》《机械迷城》《植物精灵》等一系列脍炙人口的精美游戏（国内由 east2west 东品游戏代理），这不得不说是一个传奇。
传奇背后，是团队对游戏的独特理解。20 世纪正值电子游戏迅速发展的黄金时代，风靡于世的游戏大多以画面刺激，操作畅快的动作、射击游戏为主，曾经的霸主《DOOM》即是如此，却很少会有游戏将简单的点按+解谜当作玩法的全部。当游戏爱好者雅库布（Jakub Dvorský）成立 Amanita Design 之时，他选择把游戏核心放在具有艺术性的画面和让人沉浸的声音上。
Amanita Design 利用这些要素造就了独一无二的标签，并至今影响着不少独立游戏创作思路。所以当主创核心托马斯和卢卡斯进行首次中国之行，在 IF2018 大会上分享了关于《机械迷城》诞生背后的点点滴滴时，我才进一步感受出，要想打造一款被人铭记的好游戏，究竟需要什么？
Amanita Design 主创核心托马斯和卢卡斯
以下内容来自 Amanita Design 制作人 Lukas Kunce 的大会分享。
「不用对白讲故事」的由来
我们的创始人雅库布在 15 岁时就开始开发游戏了，他创作了很多经典性的冒险游戏，比如《神秘岛》，以及《触手也疯狂》。他非常喜欢这个题材，但是当时并没有取得非常大的成功，因为当时整个的游戏画面，其实是这个样子的。
曾经风靡的射击游戏《DOOM》
当时整个产业其实大家最关注的是第一人称的射击游戏，后来他开发了自己第一款冒险游戏《龙的历史》（DRAGON‘S HISTORY），大家可能不太了解这个游戏，因为这个游戏只在捷克发布。他作为动画师创作了这个游戏，在 90 年代，捷克的游戏玩家都会买这个游戏来玩。当时游戏卖出了 7000 份，这也是第一款游戏。
1995 年《龙的历史》（DRAGON‘S HISTORY）
两年以后他又开发了另一个游戏，这是他自己第一个全程设计画面的游戏。他将两个题材进行了整合，一边是纯的冒险游戏，另一边是 RPG 游戏，新游戏叫做《储物室》（ASMODEUS），里面有一些不同的小物件，你只要点一下物件就可以发出不同的声音，这个游戏非常有趣。这是带有 Amanita 典型的视觉效果的第一款游戏。
1997 年《储物室》（ASMODEUS）
随后，我们开发出了整个工作室的亮点《银河历险记》（Samorost）。也成立了 Amanita Design，当时我们有些同事想专注做游戏，但我们其实是做了这样的一个互动形式的项目，结果它变成了一个游戏，而且非常成功，这是一个免费游戏。
2003 年《银河历险记》（Samorost）
我们是一个非常不一样的游戏公司，没有什么特别明确的架构，我们的同事基本上都是音乐人、艺术设计师，这其实也是我们的一个关键，所以我们对游戏的看法和想法是不太一样的。
2012 年《植物精灵》（Botanicula）
我们希望把游戏做得和时间尽量脱离关系，就像《爱丽丝梦游仙境》已经有一百五十多年的时间，但是感觉好像就是一个非常新的故事，我们现在看仍然觉得还是一个非常好的书，这是我们游戏想要达到的境界。
游戏是技术发展淘汰很快的行业，现代游戏很多都有非常好的 3D 技术，我也喜欢这样的游戏，他们在不断地突破各种技术的边界。但问题是过几年以后，甚至更短的时间，由于技术的进步，这样的游戏就不太行了。所以要做的是不一样的，我们想要有艺术和动画，把大家的灵感做出来，你会看到我们很多游戏都是手绘的。
从概念到成品
这很花时间，但也有一些好处。这里有个比较有意思的故事，在画《机械迷城》时，艺术家和画师是用右手来画的，结果画出来太好了、太精细真实了，我们希望不要画成那样，所以有人在人生中第一次用左手来画画。
我们发现这样的改变非常好，这样《机械迷城》就有一种独特的画面感。这个游戏里有机器人，用左手画出来的效果非常好，你可以看一下关于画师工作的照片，他是用左手画画。
机械其实是有点吓人的话题，在跟很多游戏玩家沟通时，他们却觉得这个机器人非常可爱。我觉得主要是因为我们做了一些挑战，对个性也做了一些处理，所以非常好玩。
我们在制作时会思考，比如说是主角从哪里来，名字是什么，把这样的东西做进游戏中，玩家在玩的时候就会愿意玩，而且不会更多的介绍。
这样一个 2D 冒险游戏需要很多人协同，我们的创意基本都是这样完成的，先是做一些设计，访谈一些人物，然后和团队合作。比如画师会做一些美化，其他人会通过动画的形式让它动起来，音乐家把音乐融合进去，这样就有非常沉浸的体验，所以画面对我们来说是非常重要的一部分。最后，游戏里就没有背板、没有对话、没有名字，但看起来非常形象。
传承并持续锻造的灵感
我们希望能够创造出新的艺术形式，而这些也都受到过去的艺术家的影响。这是差不多 60 年前的艺术家卡尔·齐曼（Karel Zeman），他在 1960 年代就创造了独特的科幻电影作品，从海底探险到月球故事，每一个都很有创造力，也很独特，他让一些看起来是幻想的，充满动画感的东西变成了电影中的可能。
视频：点击观看
布勒提斯拉夫·波贾尔（Břetislav Pojar），他的动画风格非常独特，而且老少咸宜，大人孩子都可以看，他很代表捷克动画的自由表达方式。
布勒提斯拉夫·波贾尔和他的作品《How They Met At Kolin》
还有可能大家看到过，但在中国不是特别流行，但在捷克却非常有名的动画叫做《小鼹鼠》。我们正是受到这些影响，这些艺术家和作品所做的一切，他们不都是为了利益或者是利润，他们创作动画只是希望可以创作出一种独特的艺术。我们在创作时很自由，也只是为了表达自己，并创造出一些独特的艺术，这也是我们希望我们的游戏可以做到的一点。
《小鼹鼠》
所以我们也非常注重音乐以及声效，我们有很多捷克的音乐，也请了英国的音乐人帮助我们制作音效以及音乐。比如说《机械迷城》里，我们使用了卡林巴琴（非洲的乐器），这为我们带来了原汁原味的机器人的声音。我们的音乐家说很难使用这样的一个乐器来做声音的录制，但是他还是非常的勇敢，想了一些新的想法，创作了一些新的声音效果。
最后是幽默，每个游戏里面都会有一些幽默的元素，但不会很多。说到幽默不一定是个笑话，但它很重要，我们最新开发的一些游戏 CHUCHEL，几周以后就会发布，我们还没有想好中文名字，这个里面都是各种各样的搞笑的表演以及笑话，幽默也会让游戏变得特别。
作为一家小小的工作室，Amanita Design 也许不能带给所有人快乐，但对我们来说，游戏更像艺术品而非商品，不论喜欢的人或多或少，创造充满乐趣，充满享受的游戏一直是首要目标。无论什么游戏，做你自己喜欢的，做出独特的，并尝试加入新的东西。