从“蘑菇王国” 走出来的《机械迷城》团队与他们的游戏幻术
每年的9到10月是捷克蘑菇生长的旺季。当地人会利用闲暇时光，相约去森林一起采蘑菇。“采蘑菇”也成为了捷克人日常生活中的一项重要的社交活动。
捷克是名副其实的“蘑菇王国”。数据显示，2011年，捷克人采摘的以蘑菇为主的林果总量达到46300吨，70%以上的捷克人每年至少会去采一次蘑菇。
作为一名土生土长的捷克人，雅库布（Jakub Dvorský ）应该也是热爱采蘑菇的。2003年，他带着自己的毕业项目 FLASH 游戏《银河历险记》（Samorost）从布拉格艺术学院（Academy of Arts）毕业之后，在充满19 世纪机械工业风情的布尔诺（注：捷克第二大城市）正式组建了游戏工作室 Amanita Design，并担任 CEO 至今。
Amanita Design 的 LOGO 正是一株红底白点的毒蘑菇。从这个标志在广度来说，蘑菇是捷克的一种“国家标志”，因为以它为纽带，串联起了一种普遍的“采蘑菇”的社交活动。
在雅库布的眼中，蘑菇与游戏之间还有一些更为隐秘的连接。毒蘑菇会产生致幻的作用，游戏也是一场盛大幻术；此外，《超级马里奥》的蘑菇令人印象深刻，它也是某种意义上的游戏表征。
经过15年的成长，这家“用毒蘑菇来使人产生游戏幻觉”、最初只有几个人的小团队，逐渐成为捷克当地最为老牌的游戏公司之一，并陆续推出了《机械迷城》《植物精灵》《银河历险记3》等脍炙人口的作品，在国内玩家心目中具有相当重要的份量。
前不久，Amanita Design 公司 CFO 兼音效设计师的托马斯（Tomáš Dvořák）以及核心成员卢卡斯（Lukas Kunce）一行2人受发行商东品游戏邀请前来中国参加活动，当乐网有机会与他们面对面地聊了聊。
“我们是艺术家”
大概13岁的时候，托马斯就认识了 Amanita Design 现在的 CEO 雅库布。毕竟，地处中欧的捷克不大，人口也就1000多万，而且大家都喜欢采蘑菇。
托马斯说，雅库布十六七岁的时候就已经开始做游戏了，那时 Amanita Design 尚未成立，雅库布主要给 NIKE、BBC 以及商业机构做一些商业的定制化游戏。
尽管托马斯和雅库布是“老相识”，但是他们两人在游戏上产生交集，还是很后面的事情。
托马斯就读的是商科学校，后来去做了会计师。2003年，热爱游戏的雅库布从布拉格艺术学院毕业之后，做了第一款游戏《银河历险记》，取得了不错的成绩。
雅库布之后又投入到《银河历险记2》的制作中，而托马斯也正是在这阶段以兼职的身份进入了当时的 Amanita Design 的核心四人组：雅库布是游戏制作人，托马斯主抓音效，还有另外两个伙伴分别负责动画和音乐。
2009年，带有浓郁机械风情的《机械迷城》上线，一举奠定了 Amanita Design 的在独立游戏领域的地位。
2012年，托马斯正式“弃商从游”，加入到了 Amanita Design，成为公司的 CFO 兼音效设计师。
托马斯在言谈中并没有透露“为什么一个学商科出身的人会跟游戏音效结缘”。这大概就是典型的多才多艺吧，也跟捷克的文化氛围有关，这个中欧小国诞生了卡夫卡、昆德拉等世界级文学巨匠。托马斯和雅库布成长在这样的环境里，身上多少带有一些艺术气质。
这种特质也驱动着成军15年的 Amanita Design 始终坚持着自己的风格，传递自己想要表达的价值。他们首先将自己定义为“艺术家”，而非游戏制作者。他们注重艺术的表达，因此团队内部从未出现过要做一些更商业化的游戏的分歧。
在他们看来，Amanita Design 的作品在市场上一直都相当的成功，没有任何的经济压力，健康的收支循环，为他们免去了后顾之忧。一个很明显的例子是，“CEO 雅库布做游戏已经23个年头了，如今仍保持着最初做游戏的热忱。”卢卡斯说。
从一开始的4个人发展到30多人，Amanita Design 形成了完整的工业化制作流程。在扩张的过程中，Amanita Design 也慷慨解囊，资助了一些捷克本土的独立团队，并且将他们吸纳到团队中来。
如今这家捷克游戏公司内部共有5个团队，在扁平化的管理结构中，所有成员都是平等的，彼此之间的沟通状况良好。
这种发展机制为 Amanita Design 提供了一个潜在的方向，未来可能朝着创意集群的模式发展，为一些有创意的新团队提供资金。所有的参与者在集群中都可以互相交流、分享创意。
至于更长远的未来计划，他们也没有一个明确的答案。
想象力的胜利
未来是抽象的，托马斯和卢卡斯给不了我们答案。
但实际上，Amanita Design 对于未来的“具象化”，有属于自己的一套“法则”。典型的案例如《银河历险记》系列。
在《银河历险记3》中，整个世界充满了一种古老和奇诡的“未来感”：无名星球上的干枯凹地里遍及杂草，一束野花独秀；穿梭于仿若人体内部结构的狭长通道；长着蜘蛛般诡异面容的居民为你斟茶倒水；又或是翅膀五彩斑斓的巨型苍蝇.....
丰富的想象力，是 Amanita Design 行走江湖的秘诀，也是他们的设计哲学和艺术追求的基础。
卢卡斯说，他们对冒险游戏的喜爱近乎痴迷，大家可以反复玩很多次。因此， Amanita Design 只专注于制作点指式（point-and-click）冒险游戏，《机械迷城》《植物精灵》《银河历险记》都如是。
在这样的玩法框架之下，Amanita Design 探索了大量的意象：从微生物、奇怪的动物跨度到颓废的工业世界、广袤的宇宙，用丰富的内容更好为玩法服务，以创造更多乐趣。
卢卡斯指出，团队内部主要划分为两条设计主线。第一条是 CEO 雅库布领头，这条线的作品包括《机械迷城》《银河历险记1-3》，更加侧重于展现天马行空的想象力，第二条是由《植物精灵》的制作人（注：他未提及）“带路”，包括《植物精灵》《Chuel》（注：未上架），他们是另一种风格，更加卡通、活泼。
这种架构的好处在于，核心人物会从世界观、音乐、美术、玩法各个方面进行品质把控，保证游戏的外在形式与精神内核达成一致。
因此，在玩家看来，他们最终呈现出来的作品都带有一些思考性。比如，《机械迷城》似乎有对工业时代的反思；《银河历险记》系列展现对宇宙的探索；《植物精灵》则是对环保议题的关切。
不过，卢卡斯和托马斯却表示，这并非是刻意而为之。因为，他们的团队成员本身就热爱环保，热衷对宇宙探索。这些理念就自然而然渗透到游戏中去。这也可以看出来，Amanita Design 无论是在管理上，还是在创意上都提供了足够多的“开放性和自由度”。
卢卡斯举例说， 团队中一位来自捷克工业地区的美术，对锈迹斑斑的工厂十分熟悉，画《机械迷城》就水到渠成。而另外一名美术，对简单的人物设计很感兴趣，绘画简洁，最终就落实到了《植物精灵》身上。
Amanita Design 的游戏关卡都蕴含了很多奇思妙想的设计。他们坦言，既有成员的自主创作意识，也有借鉴。比如，《银河历险记3》中有一个从蘑菇里拿出刀子的解谜桥段，就来自于雅库布自己的构思，而另一个关于桥的解谜关卡则借鉴了《猴岛2》（Monkey Island 2）。
对于 Amanita Design 作品中几乎没有文字描述，卢卡斯则表示，因为全人类都能明白肢体语言，所以他们并不担心给玩家造成理解障碍。
继承动画强国的传统
Amanita Design 走到今天，多少受到了捷克在文化和动画上的传承，尤其是后者。
前苏联时期，捷克斯洛伐克曾是著名的动画强国。著名画家兹德涅克·米勒的经典名著《鼹鼠的故事》于20世纪50年代被翻拍成动画片，并于1957年获得威尼斯影展的奖项，此后，这些可爱的小鼹鼠风靡全球。
上世纪80年代，《鼹鼠的故事》动画引入中国，当年80后的小朋友们看得如痴如醉，至今，这群小鼹鼠仍然是那个单纯的年代的宝贵回忆。
2016年，Amanita Design 的 CEO 雅库布接受英国《卫报》（The Guardian）采访时表示，克斯洛伐克曾是动画电影上的超级强国，但这已经不是事实了。我希望，Amanita 和其它独立工作室能够继承这个伟大传统。
托马斯和卢卡斯在现场受访时也表达了类似的观点，“希望 Amanita 继续传承捷克动画曾经的辉煌，在15年之后，他们的作品还能被大家记起。”
目前，捷克的游戏产业还是成长挺快，不管是独立游戏领域，还是大型游戏。考虑到他们只有1000多万人，这实际上已经做的相当不错了。
不过，由于捷克的游戏尚没有形成强大的品牌效应，来自政府对游戏业的资助几乎为零。除了像 Amanita Design 这样的盈余不错的公司对小型团队支持之外，捷克的游戏产业主要的资助方来自欧盟，但金额有限。
卢卡斯和托马斯非常羡慕邻国波兰的游戏环境，从小型的工作室到《巫师》背后的 CD Projekt RED，他们在全球都取得了很好的成绩。“作为捷克的团队，也从中受益匪浅。”卢卡斯表示。
卢卡斯期望，随着捷克的游戏产业地不断发展，能够有这样一个领头的游戏出现。才能获得政府的支持。
“我们在乎中国市场”
在谈到为什么自家的作品被中国玩家喜爱时，卢克斯觉得，中捷两国的文化很相近，他们的游戏比较平和，容易被玩家接受。
中国已经是目前最大的游戏市场，去年也正是超越了美国。也因此吸引了大量的外国公司、制作团队望向东方，堪比历史上马可·波罗东渡中国引发的“东方寻金热”。
卢克斯也直言不讳，我们在乎中国市场，它还可以做得更好。不过，他也表示，对中国的游戏（包括独立游戏）知之甚少，印象深刻的只有华裔制作人陈星汉的《风之旅人》。
随着他们的作品不断地被代理到国内，Amanita Design 成为了某种程度上两国游戏文化的桥梁。不过，卢克斯也指出，他们的原则是：只做自己感兴趣的游戏，不会因为商业利益，就去制作一些面向特定市场的游戏。
最后，卢克斯对于中国的游戏创作者给出了 Amanita Design 的经验之谈。他指出，第一，游戏要做到独一无二；第二，对自己诚实，不要假装自己懂，要做一些原创、让自己感到骄傲的游戏。
“如果都做不到的话，最起码要是原创的游戏。”
采访后记
此次的采访时间不算特别充裕，一些问题并没有完全深入展开。但是，从两位核心成员的言谈间不难发现，Amanita Design 开放、自由，有自己的价值和坚持，不盲从商业，把“做游戏”当成是艺术创作和终身爱好。
以上任何一点放在如今急速膨胀的国内游戏市场，都显得有些不合时宜。浮躁沉淀不出艺术的永恒，当然，如果只追求商业价值，那就另当别论了！